在荷包資源有限的情況下，這次電影節只選了4部戲：
1. Sawako Decides (川の底からこんにちは)
HKIFF 紹介: http://www.hkiff.org.hk/chi/film/detail/34174-sawako-decides.html
官網:http://mukidashi.com/kawano_intro.html
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=4vVp9mI8Kh8
2. 克拉瑪依 (KARAMAY)
HKIFF 紹介:http://www.hkiff.org.hk/chi/film/detail/34105-karamay.html
3. I Killed my Mother (J'ai tué ma mère)
HKIFF 紹介: http://www.hkiff.org.hk/chi/film/detail/34094-i-killed-my-mother.html
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=BgCqY3cE-VM
廷伸文章：http://blog.roodo.com/ruke/archives/10602455.html
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=AgT8FaFLJ34
(圖片來源：HKIFF 34th 官網)當然，我引述資料後，總會寫點東西的~XD
Sawako Decides (川の底からこんにちは)的導演石井裕也，同樣跟我是80 後的這一輩，我確實深深感受到導演對政府，社會上各方面所演譯的一種無奈，有苦無能言，以及被強迫接受現實的心情。就由片的開頭，滿島ひかり(本來就是為 她而去看戲的 orz) 以一種沒有感情(emotionlessness)，對所以事物都以單一態度以接受這點，首先，滿島光交足了戲；其次，那種該與繁華、五光十色的東京之下 所期望的熱情的情緒有了一個很大的落差。我不認為這是導演偶有神來之筆，而是立意做出一個強大的落差。而這落差其實並不為奇，在鄉村少年、少女響往城市的 繁華的同時，現實處於繁華的居民，其實往往已被過分刺激(over stimulated)以引起一種創傷(trauma)，從而看出這一種沒有感情性。在此，對城鄉之間的心理上的差距表現出一個極佳的對比。而其實當我看 的時候，我是感到有點像Sunrise: A Song of Two Humans(by F. W. Murnau, 1927)。當然是不盡相同，但有不少相似的地方，尤其在城市現代化所帶來的一種對心理上的影響；以及城市人，引誘鄉村人的具體表現。
另一方面，片中對社會上的不滿是不容忽視的重點。一句「政府倒せ」已能充份表現出不滿，但又要默默接受一切的消極心態。Sawako 說出的一種導出自已處於lower quartile 的心態完完全全展現出日本中產下流化的整體傾向。這種「地味」的心態以及社會現實引出當代日本民眾對自已未來掌握的無力感。然而，這是真確不差的事實。社 會經濟的高底波動從而帶出民眾的心理情緒上對比社會發展的落後，Sawako 的嚴重便秘也是其中的表象。
片中也有兩樣signifer：一為媽媽公仔，二為超大西瓜。媽媽公仔是為經驗產品，為兒童帶來歡樂。但事實不然：媽媽的形象已不盡相符(可另有文 章)；另外片中蘿莉也直言玩偶只為垃圾(字慕沒有譯出來有點可惜)。而大西瓜則是平常人們認為最髒、最不想接觸的屎所種出來的。這剛好就是Sawako 自身的投射：普通、底下，但並非沒有用，和能夠找到人生的目的等等。
最後，在我找資料時，在看到香港有觀眾說吳知導演想做乜，路線又不清楚。而我的感覺是：你在片中找不到片中所投射出自已所處的香港，這才是最大的痛苦，而並不在明白導演的意圖。
克拉瑪依 (KARAMAY) 是我看過的電影中，一個最大的挑戰：片長356分鐘+ 導演時間Q and A.........
我選克拉瑪依而不選上訪的其中一個原因就是片長較長~XD。另外就是克拉瑪依市友誼館的大火是我較想知道的事件。
對，如同導演所說，片於看的時候是十分沉重，但我感受的沉重，是我於觀看時有五小時是頭十分痛之下的痛重。真是有想死的感覺.........
I Killed my mother 是我有著觀看的心態去看的。說實在，今屆有關年輕人話題的電影數目實是不少。話說回來，沙維亞杜朗確是名符其實於康城拿到獎項的。片中一個16歲小子宇柏，確是做齊年輕一代最前衛的一切：同性戀者、家庭問題而跟父母兩者關系都不佳等等的「中二病」病徵。但實際上，宇柏倒不是單單純純地不滿父母的專制，然而是理性地感到不滿。但是母仔關係，就如同片中一句：「家人，就是讓你很難去愛卻又不得不愛的人。」那種心情矛盾，並不是單單以理性的理解、方法就能清晰地分離開來的。除此以外，同性戀一詞見於片中亦可有文章，但我不太想談及內容，反而是沙維亞杜朗於片中的各種手法。
第一樣可以留意的是宇柏的那些天馬行空的意想企圖，以沙維亞杜朗以獨特的慢境方法的表現，更能帶給觀眾的擬真感覺，從而加重對這種現實不滿的認同。(好了，我承認有點亂來跟亂說的~)
第二樣手法就是角色步行加上慢鏡以及一些西班牙味道較重的音樂(感覺像是王家衛用 的配樂類型，應該是西班牙風吧)，無疑真接帶出了電影語言的藝術感吧。另外，片中很多鏡頭也是以平面壓縮的方法以表形鏡頭上的構圖。無疑，這是使得構圖的 藝術性上昇，但又有點浪費了電影可以達到的立體構圖。不管如何，單看沙維亞杜朗於畫面上下工夫，已是一個重要看點。
第二樣就是片中的特長shot 了。片中不乏一個鏡頭就是幾分鐘的片段。這種現實主義的表現手法，對演員的要求頗高。而用此方法你拍攝，亦展現出一種形式上的風格，由是可取。
縱觀以上數點，I killed my mother 的藝術性是我認為很難於一名20 歲的導演身上出現。而這種表現方式確是奪獎的最佳証據。
Golden Slumber 的話，我同意它的娛樂性是不錯，但我就感覺是一個龐大的動作片框架中放入一盆小盆栽的感覺。當然，這只是matter of taste，信不信由你。但是，我認為片中較為值得留意是整個社會的意識扭曲。最能看得出來的就是新聞中某些學者的道德評論了吧。
其次，一句特別的「痴漢は死ね」亦如同「政府倒せ」，是作為對主流意見，甚至是如同對政府的不滿。簡單從兩部日本的片子中，都看出了這麼多的控訴，回看自已身處的香港，也是不相柏仲了。
好，最後總括說幾句。今年感覺是電影節多了人，我選的戲有有多部是滿座的情況。話說另一部想看的《一頁台北》是因沒有網上票而沒看到。而看電影的， 當中也有大部份是大專生的一批吧。無疑，多了人參與是一件美事。但是當中看電影的文化就不知有沒有改善的。過去看電影節跟平常到電影院看戲的一大分別，就 是電影院的觀眾大多是不會看cast and credit 的。但是今年我看到電影節內，不看cast and credit 亦有不少。先不說這是不是對電影、幕後人員的尊重，但都已經坐下這麼久看戲了，也不急於一時三刻而趕著走吧(當然，可能真的有趕著走的人)。其次，有不少 電影是會於播完cast and credit 後，有一些特別的片段。不看完，整部戲是否完整？再者，看Cast and credit 的過程中，是可看到一些重要的資訊，包括會有時候發現一些獨特的幕後人員，以及電影音樂、原創音樂的資訊。這些都是一些對整部電影理解的重要資訊之一，有 心想理解電影的人，豈可錯過。最後，當然是對電影制作人員的尊重。我自已都曾作為幕後，就了解作為電影背後出力的一份子的那一種重要性。
今年的電影數目比對上一年，有著明顯的減少(金融海嘯的關係)。這個節目表的厚度以及大小看出來。但是，數目的減少，卻有著質量提昇了的事實。電影介紹的capition 也不是過份亂嗡，而真有質量的描述。我絕對覺得是一件好事，因為減少了選片觸蕉的機會。
最後，今年是無意中選擇了多個有導演來臨的場次。Q and A 大部份都十分精彩。觀眾提到的問題，需非完美，但也是有質量的。而導演的回答，是一個可理解電影創作人的機會，確是十分重要的一個方式，亦是現代創作人表現自身說法的特點。
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